Juçara Marçal é, reconhecidamente, uma das mais importantes artistas da canção brasileira contemporânea. Faz parte de uma geração de músicos, cantores, compositores e arranjadores que vêm fazendo um trabalho de grande relevância para a canção brasileira. No caso dela, em especial, através da sua atuação no Metá Metá, ao lado do violonista Kiko Dinucci e do saxofonista Thiago França; o trio lançou uma série de álbuns como Metá Metá (2011), Metal Metal (2012) e MM3 (2016), EPs: Alakorô (2013) EP (2015), EP 3 (2017). Além de terem feito o espetáculo Gira, para o Grupo Corpo.

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A importância da religiosidade de matriz africana é nítida na estruturação dos discos do grupo, ao lado de um alto nível de experimentação formal, com precisão técnica e inventividade muito singular. . Basta pensar em canções como Obá Iná, de Douglas Germano, que é uma canção de  celebração, cantada sempre nos espetáculos, com o conhecido refrão:

Kaô Kabecilê, Xangô, Obá Iná
Kaô Kabecilê, Xangô, Obá Iná
Kaô Kabecilê, Xangô, Obá Iná
Kaô Kabecilê, Xangô, Obá Iná

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E, claro, canções como Obatalá, Ora Iê Iê O (Metá Metá, 2010), Exu (Metal, Metal, 2012), Obá Kossô (MM3, 2016), dentre muitas outras, apontando um interesse e uma profunda pesquisa a costurar seus procedimentos criativos com esmero e rigor. A lição de Metá Metá parece ser, essencialmente, a de uma pluralidade sincrética e visceral como raiz, amparada na herança de tal visão religiosa de matriz africana como seiva e linfa de uma contemporaneidade possível, de uma ideia-Brasil, e que por ser possível abarca e enfrenta os conflitos contemporâneos. Talvez, esta seja a chave de seus inventivos arranjos e delicadas e inusitadas texturas, guiadas na canção pela voz firme de Juçara.

Um compositor muito frequente na sua obra é o pernambucano Siba. Lembremos da canção Vale do Jucá, bem como da áspera Ciranda do Aborto; Siba, artista de presença relevante no cenário brasileiro, repercute também canções de destaque no primeiro disco solo de Juçara, Encarnado, de 2014, como a fascinante Velha da Capa Preta. Junto a Siba, outra presença decisiva na obra de Juçara é a de Kiko Dinucci. O contato com o artista foi fundamental, como ela diz em muitas entrevistas; junto com Dinucci, Juçara assinou o álbum Padê, lançado em 2008, onde já denotava a estética musical e poética que viria a se materializar com o Metá Metá. É o que se nota , nitidamente, em canções como São Jorge e também, na canção de abertura que batiza o disco, verdadeiro cerimonial de oferecimento a Exu. Também chama a atenção a presença, em Padê, de uma canção como Velha Morena, de Luiz Tatit, da fase heroica do grupo Rumo, e este ponto é interessante na compreensão da trajetória da cantora: Juçara Marçal é de uma geração de artistas que tem a vanguarda paulista como referência central, com laminares como Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé, além do próprio Rumo. 

Em 2014, como dissemos acima, lançou o seu primeiro álbum solo, que figura entre os melhores feitos na década e que conta, não à toa, com composições daquela especial geração de artistas de São Paulo, com nomes como Rodrigo Campos e Romulo Fróes. Encarnado foi um espanto quando surgiu; preenchem o belo álbum canções de extrema qualidade composicional, ao mesmo tempo em que vinculadas ao cancioneiro tradicional  brasileiro e apontando, em seus arranjos e performances, para uma visão musicalmente inventiva e cosmopolita: Velho Amarelo, Damião, Ciranda do Aborto, A Velha da Capa Preta...  são muitos os exemplos. E perpassando todos, a dicção precisa, clara, poderosamente presencial de Juçara. 

Na sequência, Juçara se juntou ao  músico carioca Cadu Tenório para a realização do belo e estranho Anganga (2015). Experimental, sua primeira faixa, Eká, demontra a versatilidade da cantora, lançando-se em lancinantes uivos e gritos em uma impecável mistura de concisão e desprendimento. A voz de Juçara flutua, sirênica, mitológica, retumbante, por sobre as texturas controversas e ao mesmo tempo bem tecidas de Tenório. Anganga é a entidade suprema do povo banto, e o álbum, dentro de sua inortodoxa apresentação, reúne reinterpretações contemporâneas de vissungos recolhidos por Aires da Mata Machado Filho em São João da Chapada, em Diamantina (MG). Espiritual e industrial, atávico, catártico em uma era sem catarses, Anganga, em seu conjunto, tal como Encarnado, é um dos mais instigantes discos dos últimos anos.

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Dois anos depois, com Rodrigo Campos e Gui Amabis, Juçara fez o ábum Sambas do Absurdo (2017), concebido a partir de um íntimo diálogo com a literatura do existencialista franco-argelino Albert Camus. É muito interessante (caso raríssimo) o próprio release do álbum, disponível no site de seu respectivo selo Circus, onde se lê que o disco se pretende ser "uma espécie de encontro com o absurdo, expressado na desconstrução do samba enquanto canção". Ao longo de Samba do Absurdo, é evidente que a aproximação do samba com a figura do absurdo é tão política quanto poética; aliás, há um forte argumento a ser feito, a respeito da ideia de absurdo somente ser possível de ser pensada poeticamente. Seja como for, ao longo do disco, o ouvinte se depara com um conjunto de sambas, digamos, "tortos", a partir da parceria entre Rodrigo Campos e o artista plástico, ensaísta e também compositor de canções Nuno Ramos. As canções são separadas por números, como se fossem uma peça só; a ordenação das canções, portanto, se dá como Absurdo 1, Absurdo 2, Absurdo 3, e assim por diante, mas em ordem decrescente (8; 7; 6...). No total, oito absurdos, colocando em cheque o próprio fazer-canção e, consequentemente, o próprio "fazer-álbum", o próprio devir dos absurdos (existe algo de absurdo, aliás, em enumerar absurdos, colocá-los em ordem, ainda que decrescente; uma ironia fina). 

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Tais discos coroam e representam a qualidade e a coerência artística de uma carreira longeva, sempre em movimento, apontando adiante. No final da década de 1990, com o grupo vocal Vésper, do qual fez parte, Juçara Marçal lançou os álbuns Flor D'Elis (1998), 180 Anos de Samba Cantando Adoniran e Noel (2002) - este, com MPB4 e Luiz Tatit, Ser Tão Paulista (2004) e Na Lida (2012). Em conjunto, atuava com A Barca, coletivo de artistas com uma poética de trabalho baseada na obra de Mário de Andrade, com ampla pesquisa e estudo sobre a fase em que o grande poeta modernista fez seu conhecido trabalho de registro de ritmos, gêneros e formas de canto ligados à cultura popular. Com o grupo, Juçara lança os álbuns Turista Aprendiz (2000) e Baião de Princesas (2002), além das coletâneas audiovisuais Trilha, Toada e Trupe (2006) e Coleção Turista Aprendiz (2007). Por um tempo, os três grupos (Metá Metá, A Barca e Vésper) fizeram parte do cotidiano musical da artista; em 2012, Juçara deixa A Barca, e no ano seguinte, o gupo Vésper.

Tamanha confluência com um percurso literário-poético se explica pela própria trajetória da artista: Juçara é também formada em Letras, pela USP, e pela mesma Universidade desenvolveu uma pesquisa sobre o escritor mineiro Pedro Nava, defendendo uma dissertação de mestrado sobre o autor. Escreve-se, assim, a sua obra: a artista vem a desenvolvendo ativamente, em permanente processo de construção, envolvendo, como vimos, a canção popular, os experimentos vocais, a pesquisa em cultura popular, a pesquisa acadêmica, o envolvimento com um dos mais importantes grupos de artistas da música brasileira, concentrado em especial na cidade de São Paulo.

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E como provam os últimos lançamentos da banda Metá Metá, como Oritá Metá, projeto em seis vídeos que celebra os pontos de encontro e as singularidades de seus músicos, lançado em abril de 2021, e Igbá, LP de raridades e registros que percorrem toda a carreira da banda, lançado em 2020, Juçara Marçal continua em movimento, com inquietude, canção e criação.