UMA CANÇÃO clássicos e contemporâneos
editores:
Marcos Lacerda & Alexandre Marzullo
Sarabanda (2020), Lívia Nestrovski e Arthur Nestrovski
por Alexandre Marzullo
Preâmbulo I
O violonista escolhe as notas, as aberturas e articulações: conhece os caminhos do pinho. Prima pela rara presença, na tradição de um Segovia. Ou, quem sabe, como um stilnovista – suas mãos e seus olhos agem em acordo com o coração. Por consequência, a partitura não é propriamente lida, mas experimentada; é reconstruída, de acordo com a voz interna das composições, essa voz de timbre, de pausas e recomeços, de temperaturas. Essa voz que fala em língua própria, e ao violonista, compete a tradução.
A cantora acontece. A matéria vibra delicada com sua anunciação. Ouvi-la é como uma experiência de síntese e expansão; quase um haikai.
Mais:
transparente e caudalosa:
pétalas e profundo rio.
Mas tudo isso é sua voz. Como pode? O início da vida reside no espanto. As notas todas entregues e cheias, resplandecentes, é o céu e o chão, é o mar, é a mulher, é a voz: de novo, que mistério é esse? Em que momento se tornou possível tamanha doçura e dor, o que é essa efervescência sem tempo? Entra pelos ouvidos, arrebenta o corpo: uma voz safira-pura, conhece a palavra e o que na palavra habita: tem os modos de acesso. E respira estrelas: paira, plana, sarabanda. A precisão é um milagre. A justa medida é o sublime. Não preciso dizer que é belo; é belo.
Preâmbulo II
Originalmente, a “sarabanda” foi uma espécie de dança cantada, surgida nas colônias espanholas da América Central durante o século XVI. Inicialmente tida como extremamente lasciva e imprópria, de “extraordinária obscenidade”, chegou a ser banida da Espanha em 1583. Provavelmente, foi o impulso que faltava para sua crescente popularidade; a “dança proibida” rapidamente ganhou o continente europeu. E começou a se diversificar: no começo do século XVII, começa a ser registrada na Itália como forma musical, de gênero especialmente instrumental, embora ainda aceitasse o canto como acompanhamento de seu baile de corpo. Nascia a sarabanda barroca.
Em pouco tempo, decorrem as singularidades mais notáveis de sua expressão: enquanto na Itália, na Espanha e na Inglaterra as sarabandas mantiveram um caráter acentuadamente mais rápido e vivaz, na França e na Alemanha suas elaborações adquiriram certa intensidade e seriedade, de costume traduzidas em um ritmo mais lento, mesmo melancólico. Pelo menos na Alemanha, tais releituras talvez possam ser retraçadas a um prisma pietista sobre o caráter geral do sentimento na música – aliás, não custa lembrar: J.S. Bach foi possivelmente o compositor de sarabandas mais prolífico de seu tempo.
Dito isto, pergunto: todo esse desdobramento histórico da ideia de sarabanda, ganhando no processo uma topologia diversa e imprevista, do erotismo profano à evocação do sublime, não poderia ser associado, em sua devida proporção, ao arco histórico da ideia de canção popular em nosso País? Não seria possível notar, entre uma e outra, um semblante possível, uma intersecção ou, quando muito, uma analogia a permitir uma contiguidade dentro de um pensamento privilegiadamente musical? (e mais além: não seria tal delírio de continuidade entre sarabanda e canção uma utopia possível?)
Preâmbulo III
Se uma convergencia entre 'sarabanda' e 'canção popular brasileira' é o eixo formal do projeto "Sarabanda", de Lívia e Arthur Nestrovski, seu eixo poético é, sem dúvidas, a experiência do amor. Pois há uma narrativa implícita no repertório, um arco desenvolvido canção a canção, onde a ideia do amor denota, em infinitas e não raro sobrepostas imagens, a beleza do encantamento, a fonte da paixão, o calor da ternura e o desconcerto inevitável de sua tragédia, caminho da solidão.
Em tal escopo, o desafio enfrentado pelos artistas é tremendo. Em primeiro lugar, pela textura inusitada do repertório, que transita entre o barroco, o romantismo alemão, o samba-canção, a bossa nova e o contemporâneo. Em segundo, pela própria gama emocional que as canções demandam, filtrada em suas diferentes eras históricas. Tudo isso exige de Lívia & Arthur um gesto convergente, capaz de dar conta das diferentes articulações musicais, sem desprezar, no mesmo movimento, as idiossincrasias naturais de cada composição, de cada matiz histórico ali presente. Não pretendo aqui sugerir suspense algum: a dupla alcança o feito; o velocino de ouro da canção/sarabanda é capturado: tudo acontece como se num instante incriado, tempo sem tempo atravessando os séculos. Pai e filha, filha e pai.
O acerto, a meu ver, está justamente na inteligência musical de uma contiguidade poética e formal entre as formas eruditas e as formas populares; transculturalismo, mas sem perda na tradução. Ou se há perda, pouco importa: transcriação. E o magistério da poesia: com síntese e eloquência, "Sarabanda" engendra a canção como veículo íntimo e universal, sob o módulo essencial da tradição brasileira – voz e violão.
Sarabanda
É com Johann Sebastian Bach que Lívia e Arthur Nestrovski abrem o disco, elegendo para tanto uma das sarabandas do ilustre compositor. A interpretação de A. Nestrovski no violão é bela, e isto se repete ao longo do álbum: Nestrovski é um instrumentista rigoroso e fluido, preciso, muito inteligente; marca bem os acentos melódicos, privilegiando a eloquência do singular. Estamos diante de um violonista que detém, momento a momento, uma visão do todo, minuciosamente estudado – ou pressentido; intuído – parte a parte. E assim, sensibilíssimo maestro, conduz o violão e as peças que executa, pensa a música, sente a música, eis a música. E como resultado, entre as notas respira a delicadeza.
É nesta primeira faixa, também, que começa uma permeante narrativa do amor, preenchendo e unificando os procedimentos estéticos de Lívia e Arthur ao longo do disco. Para os artista, há uma eleição do amor como poética fundamental da canção. Um amor que vive, se encontra, se reconhece, se entrega e se desmancha, e mesmo no seio da escuridão - sabemos que as primeiras horas da manhã são as mais terríveis - anuncia sua própria luz:
antes da luz do sol chegar
antes da primeira nota que se faz ouvir no ar
uma outra nota cala fundo em nós
na minha voz
na tua voz
antes até de uma palavra
Cabe uma primeira menção às espetaculares interpretações de Lívia Nestrovski. Para parâmetro de compreensão: todo violonista sabe que o violão, conquanto belo, está ainda no domínio do abstrato, da pura e livre imaginação excitada pelo som; o violonista trabalha com sugestões e aberturas imagéticas, ambiências e efemeridades texturais. Mas é diferente o canto: o reino da palavra pertence à voz. Por dar nome e forma ao sentido e ao sentimento, o canto determina com maior assertividade um caminho para a experiência estética em seu ouvinte (a transferência, certamente, é mais imediata). Assume, de uma forma ou de outra, protagonismo, e dessarte, responsabilidade. É aí que está a dimensão impressionante do canto de Lívia Nestrvoski, tal como acontece na segunda faixa do disco, “Clara (À Flor da Idade) [Dichterliebe, I] / Canção de Amor”:
...e o mundo entrou no coração
na clara tarde de verão
canção de amor, saudade
e a dor à flor da idade
Em “Clara (À Flor da Idade) [Dichterliebe, I] / Canção de Amor”, tudo está em plena luz (clara tarde de verão), nomeado e renomeado. Eis aí uma canção onde a beleza nos fere com beleza: recebendo a voz, a melodia, o violão, as palavras, o ouvinte é inundado de sentidos, memórias, afetos. Lívia Nestrovski, como intérprete, atua ao mesmo tempo como estrela-guia e nova fronteira. Anuncia o amor e veste suas notas, em um exemplo impressionante de educação sentimental, e sempre com tamanha delicadeza e precisão.
Além disso, formalmente, “Clara (À Flor da Idade) [Dichterliebe, I] / Canção de Amor” é um ótimo exemplo do pensamento musical que norteia o projeto Sarabanda. Como o inusitado e longo título da faixa revela, trata-se de uma conjunção de duas peças musicais: a "Dichterliebe I" de Robert Schumann, composta sobre versos de Heinrich Heine, e datada do início do século XIX, e o o belo samba "Canção de Amor", de Dorival Silva (também conhecido como Chocolate) e Elano de Paula, magistralmente gravada por Elizeth Cardoso em 1962. Arthur Nestrovski traduziu o texto alemão da primeira peça, e a transição entre um tema e outro é perfeita, e conta ainda com uma linda citação instrumental de Tom Jobim. Lívia Nestrovski matiza as duas canções em uma só, na narrativa única da emoção em sua voz. O mesmo procedimento é repetido na faixa seguinte, desta vez com a conjunção de um lieder da dupla Schumann/ Heine com uma canção de Tom Jobim e Vinicius de Moraes: “Colheita [Dichterliebe II] e Janelas Abertas”. Outro extraordinário acerto.
As duas faixas seguintes adotam uma estratégia ligeiramente diferente: continuam os lieder de Schumann/ Heine, traduzidos por Nestrovski, mas sem ilações a canções brasileiras. E não há nenhuma perda de textura, nenhuma perda de imagem; o violão de Arthur Nestrovski traz a essência de um aprendizado joãogilbertiano, em seu minimalismo e limpidez eloquentes. O canto de Livia, por sua vez, é cosmopolitano e arcaico a um só tempo. “Cais e Perfume de Lírios”, assim, conduz a “Um Som No Ar”. É verdadeiramente difícil dar a dimensão da beleza dessas faixas - especialmente em "Um Som No Ar", onde Livia alcança, táctil, o sublime:
ouço no som do ar
metade de quem eu sou
saudade me leva longe
me leva pra beira-mar
e as lágrimas vão caindo
caindo por onde eu vou
A canção termina com um frase descendente belíssima ao violão, cuja queda é precedida por um cumular de intensidades. As lieder desembocam em “Cisne”, quinta faixa do disco, com letra de Arthur Nestrovski, dessa vez, para a famosa peça de Camille Saint-Säens. Aqui, os versos de Nestrovski pai parecem descrever a própria voz de sua filha – ou Lívia os veste como se dona deles fosse. Mas dona deles ela é.
olha que coisa mais irreal
quando ela passa o chão parece mar
"Cisne", a peça de Saint-Säens tornada canção, sob o sortilégio dos Nestrovski parece muito naturalmente ter sido sempre uma canção; é uma faixa-encantamento. Arthur Nestrovski dobra os violões na faixa, muito sutilmente reforçando o refrão e os crescendos, enquanto o bonito arpejo mantém a textura da peça. E Lívia emociona; domina a própria tessitura, entre o etéreo pianíssimo e a intensidade da parte final da bela música. Molda, com a voz, a própria canção. É um clímax dentro de clímaxes, para o qual nos guiou as faixas precedentes. Sarabanda realmente possui uma narrativa interna, um movimento íntimo, e "Cisne" é um ponto de inflexão dentro do disco: a partir desse momento, a medida do ambicioso projeto do disco começa a tomar formas mais nítidas, destacando, nas canções amorosas, um progressivo fenecimento do amor. Ao mesmo tempo, há a eloquência formal do projeto, onde cada vez mais o repertório brasileiro assume a ribalta. A começar pela linda "Mais Simples", uma canção extraordinária de José Miguel Wisnik, gravada por Lívia e Arthur Nestrovski com a mesma entrega, a mesma dicção e pensamento musical das faixas anteriores.
é sobrehumano viver
e como não seria?
sinto que fiz essa canção em parceria
com você
Não há dúvidas: após usar o samba e a Bossa Nova para fechar os lieder de Schumann e preparar a versão de "Cisne", a inclusão de José Miguel Wisnik no repertório de Sarabanda sinaliza que, diante dos Nestrovski, a canção brasileira merece um patamar de realização e pensamento musical dignos da mais vetusta e respeitada composição de Haendel ou Bach. "Mais Simples", com singelos dois minutos, é um primor; não há o que tirar, ou o que acrescentar à sua beleza - é, verdadeiramente, um elogio à "expressão mais simples". Amor que move o sol e as outras estrelas.
Já a faixa seguinte, "Bolero Sim", apresenta Arthur Nestrovski como compositor de letra e música. A narrativa desnovela o apaixonamento, o instante acalentado do encontro entre amantes; o amor e suas dores (também o tema de "Mais Simples"), seus ditos e interditos, mas não mais como expressão solitária do apaixonado, e sim como interlocução: estamos entrando em território transsubjetivo. "Lost In Translation", sucedendo "Bolero Sim", traz os vocais de Arthur Nestrovski, em dueto com Lívia. O resultado é mais um acerto, e Arthur se revela bom intérprete de si mesmo, com humor e belo timbre. Lívia canta com doçura e lidera a canção, sublinhando o coro com Arthur, pontuando as notas sem a menor hesitação; apenas voz, violão e alegria. Algo de Gershwin, algo de Jobim.
“Duas Gatas”, terceira canção de autoria de Arthur Nestrovski, possui uma tessitura mais crepuscular. Habita, com a sabedoria da penumbra dos felinos, na madureza da paixão. Lívia emprega timbres suntuosos e lânguidos, e domina, mais uma vez, o que não tem nome e é só mistério. E começa a entardecer a Sarabanda: eis "Amor Maturado", delicadíssima composição de Nestrovski sobre as virtudes de uma vida preenchida pela vontade, pelo sonho de amar e ser amado:
foram anos e anos
cada um a vagar, sonhando ser feliz
em sonho errando errar
noites e noites e noites te procurando
sem saber distinguir você, você
todo tempo ao meu lado e não
nem um dos dois percebia
lenta maturação
o que os anos nos davam
e o que vinha depois
futuro atrás de nós
à frente, amar em paz
a vida por um triz
sonhos sonhado, amar
(em paz)
Pequenos véus escuros surgem na luminosidade do duo, acentos do fim, como fragilíssimas sombras em uma marinha. “A Passante”, faixa seguinte, é uma canção-quase-vinheta, singelíssima, com menos de dois minutos; um voyeur narra a presença do encanto que, como ocorreu em o "Cisne", permanece encanto, mas tão-somente enquanto memória. A thing of beauty is a joy for ever.
O sentimento é repercutido na faixa seguinte, "Nas Galerias", que também realiza um retorno às conjunções musicais que abriram o disco: desta vez, os versos de A. Nestrovski preenchem um tema do grande violonista espanhol Fernando Sor. Em "Nas Galerias", Arthur Nestrovski dueta consigo mesmo, empunhando dois violões, enquanto Lívia Nestrovski assume a vocação da voz: atravessa os tempos, e passeia de nota em nota com nostalgia e ardor.
ah, quanta dor
quando eu acordar
Toda canção tem seu fim. A lição amarga do final nos aguarda, enquanto nos aproximamos da conclusão do disco. "Anoiteceu" recompõe o samba como linguagem pertinente às sarabandas, na composição de Francis Hime e Vinicius de Moraes. Do pó ao pó, de solidão em solidão: eis a terra escura de onde partimos. Lívia Nestrovski é impecável, do dilaceramento à resignação:
ah, leva a solidão de mim
tira esse amor dos olhos meus
(...)
mas não faz mal
quem ama não tem paz
"Anoiteceu" é o desfecho que não veio em "Amor Maturado"; resta, noite caída e véu desfigurado, esperar uma nova manhã. "Estrela D’Alva", lieder de Franz Schubert com letra de Friedrich Ludwig Rellstab (voltam os lieder), está logo na sequência, com tradução de Arthur Nestrovski. Trata-se de mais uma curta canção, onde o amor finalmente se torna estrela verdadeira, ou seja, um grande suspiro – consolo e benção na amplidão. O sentimento fundamental é a angústia, mais do que a tristeza. Angústia: o outro nome do amor. Tudo é lume, e já aconteceu no céu que vemos.
Acaba o disco em duas canções. Há um primeiro final em "Sarabanda (parte 2)", que poderíamos chamar de "final cronológico" do disco: doloroso e extraordinário de belo. Apenas um violão e a voz, mais uma vez, mas agora sem palavras. Lívia solfeja as notas, e somente quem amou verdadeiramente pode reconhecer, em "Sarabanda (parte 2)", a cor das madrugadas. Tudo o que escapa, nos suspiros do inefável, se mancha em despedidas.
E há um segundo final, o "final lógico" da obra: "Outra Noite", lieder de Franz Schubert e Mathäus von Collin, com tradução de Arthur Nestrovski. Sob as benções da demiúrgica poesia, traça-se uma distância de todo sofrimento. Lembro de Hölderlin: "a eterna jovialidade, a alegria dos deuses consiste em colocar todo o singular no lugar do todo a que pertence". Pois é o que"Outra Noite" almeja, sob o embevecimento final que Lívia Nestrovski nos oferece. Há sonhos pela frente.
sonhadoramente, a noite
vem caindo na cidade
como a luz da lua bate
sobre o coração de toda gente aqui.
Algo há de acontecer; eu ouvi o milagre.
Ouça Sarabanda, de Lívia Nestrovski e Arthur Nestrovski:
